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        古筝在几乎绝对安静的剧场里响起……

        《和乐琴心》这首作品是成熟而完善的，艺术价值肯定远高于《云开雾散》，细到作曲和演奏技法来看也十分优秀，而最表面的好听，《和乐琴心》也足够饱满丰富，有不少精彩动人的旋律。

        要鸡蛋里挑骨头的话，《和乐琴心》的不足就是缺少实质上的创新，曲子结构相对简单，。但是对绝大部分乐迷和听众而言，技法和形式根本不是问题，《和乐琴心》依然是一首新鲜感十足又好听动人的音乐。

        就算是同行或者教授，也不会用那么苛刻不讲理的标准去衡量一首作品，这世界上没有完美无缺的东西，何况是主观的音乐。

        而且前面听了那么多独奏之后，听众们可能对形式的创新和技巧的丰富已经开始审美疲劳了，此时《和乐琴心》的压轴就非常好，各样乐器合奏起来显得尤其充实，美好温暖的主基调更是令人享受。

        很快的，观众席上的普遍姿态神态就和音乐开始前不一样了，可能大部分人都感觉出来了，这首曲子无需他们绷紧神经，而且乐曲似乎还在安抚大家放松下来，没必要激动冲动或者赞叹惊讶。就算曲子中后段有激昂有广阔有蓬勃，但依然是圆润的，并不激进或者尖锐。

        反观前面的《无穷极》或者《临风唱》，如果听众都做出温柔恬淡的样子，演奏家和作曲家心中可能就会有意见了。

        十二三分钟的曲子，台上女生们演奏起来也是惬意的样子，因为曲子在创作上对深长的古韵进行了限制，也不需要演奏家去进行什么深刻的感受和领悟。

        观众席上，一些人靠着椅背，一些人依扶手，有人抱臂，有人托腮，有人轻摇脑袋，有人甚至低头沉思不看台上……童伊纯的右手掌放在腿上，手指无规则很轻缓地拍着。

        曲子进入尾声，台上的女生们轮流放下家伙，开始能温柔地留意观众或者是精神陪伴还在演奏的同伴。

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